부산헌옷방문수거 흥미로운 점은, 그의 인물들이 항상 직접적인 응시를 피한다는 것이다. 시선이 관객을 향하지 않고 멀리 있거나, 스스로에게 향해 있음으로써, 그들은 관람자와의 관계 속에서 거리를 유지하며 신비로운 고립감을 자아낸다. 이러한 거리감은극사실주의 특유의 생생한 현실성과 충돌하면서 오히려 그 이질감을 강화한다.특히 피부 표현에서는 따뜻한 색조와 차가운 그림자의 미묘한 배합으로 생체적 리얼리티를 구현하는데, 이는 극사실주의 회화에서 ‘기술’과 ‘의도’가 얼마나 치밀하게 공존해야 하는지를 잘 보여준다. 비평가들 사이에서 미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)는 **‘정적 속의 심연을 응시하는 화가’**로 평가된다.정적인 이미지 속 생명력과 리얼리티의 울림초기에는 유화(乳化)와 드로잉을 중심으로 탐구했지만, 점차 인물 중심의 극사실주의 회화(極寫實主義繪畫)로 예술 세계를 확장하였다. 그가 보여주는 피사체는 특정한 문화나 인종의 고정관념을 벗어나, 인간 존재 자체의 보편성과 고유성을 동시에 드러낸다.이는 사진(寫眞)과 회화(繪畫), 실재와 허구의 경계에서 발생하는 미묘한 심리적 진동을 관객에게 유도하는 방식이기도 하다. 그의 작품 속 인물들은 종종 연령, 성별, 사회적 위치를 명확히 드러내지 않는다. 이는 정체성의 경계를 해체하려는 시도로 읽힌다.그의 그림은 단지 인물의 외형을 따라 그리는 데 그치지 않는다. 오히려 그는, 시간의 침전물이 얼굴에 남긴 주름, 눈동자에 머무는 감정의 잔해, 피부 아래의 피로와 맥박 같은 비가시적 진동을 붓끝으로 불러낸다. 그 결과, 관람자는 그가 묘사한 인물과 마주하는 순간, 캔버스가 아닌 하나의 현실과 직면한다.그의 대표작 중 하나인 《 Surface / 내면의 표면》(2019)은 중년 여성의 얼굴을 클로즈업하여, 주름진 피부와 건조한 입술, 눈 밑의 푸른 그늘을 극도로 사실적으로 그려낸 작품이다. 이는 단순한 외형의 묘사가 아닌,시간이라는 존재가 육체를 통해 남긴 흔적들을 시각화한 극사실적 접근이다.미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)의 인물화에 대한 극 사실주의적 고찰섬세함이란, 때로는 침묵보다 조용한 울림이다. 일본 현대 미술계에서 그 조용한 정적의 파문을 넓혀가고 있는 화가 미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)는, 인간이라는 유기체의 미세한 숨결을 마치 현미경처럼 포착해 내는 극 사실주의(Hyperrealism)의 미묘한 정수로 주목받고 있다.Miura는 인간의 외피가 아닌 내면의 정서, 존재의 무게, 시간의 흔적 자체를 포착하려 하며, 이로써 그는 ‘인물’을 그리는 것이 아니라‘존재의 질감’을 형상화하는 극 사실주의적 미학을 구축한다. 기법적으로 그는 투명한 레이어링과 미세한 브러시 워크를 통해 물리적 질감의 입자를 하나하나 채워 나간다.그의 인물화는 소리 없는 목소리를 지닌다. 관람자는 그 안에서 마주한 인물이 아니라, 오히려 자기 자신을 응시하게 된다. 이것이야말로 미우라 예술의 궁극적 지점이다 — 현실보다 더 생생한 가상의 존재를 통해, 가장 본질적인 인간의 정체성(正體性)에 대해 질문을 던지는 것.정적의 질감(The Texture of Silence) - 절제된 구도와 감각적 묘사극사실주의 화가 미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)의 극사실화미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)는 여백을 단순한 공간이 아니라 감정의 울림이 머무는 장소로 인식하며, 배경의 정적이 인물의 얼굴을 더욱 생생히 부각시킨다. 그에게 있어 침묵은 회화의 소음이며, 정적인 구성은 감각의 격렬한 충돌을 예비하는 장치다.그의 그림은 쉽게 감상되고 소비되는 이미지가 아니다. 오히려 그것은 지속적으로 응시하게 만들며, 관람자의 감각을 자극하고 감정을 천천히 파고든다.극 사실주의(極寫實主義)가기술을 넘어 감정과 철학의 영역으로 진입할 수 있음을, 미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)는 설득력 있게 증명하고 있다.이 모든 것은 단지 뛰어난 재현력이 아닌, 살아 있는 ‘본질’을 캔버스에 소환하는 극 사실주의의 신념에서 비롯된다. 1985년 일본 홋카이도 삿포로에서 태어난 미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)는, 도쿄예술대학교에서 회화를 전공하며 일본 전통 미학과 서구 미술 기술을 절묘하게 병치하는 시각적 언어를 다듬었다.이처럼 Miura Ryota는 극 사실주의의 기법을 통해, 인물의 외관만이 아니라존재의 무게와 내면의 잔류 감정까지 그려낸다. 그의 화면은 ‘보이는 것’을 넘어서 ‘보이지 않는 것’의 실루엣까지 구현한다. 그의 작업은일본 회화 전통의 여백과 절제라는 미적 감각을 현대적 극 사실주의와 결합시키며, 동양 성과 서양성의 긴장감을 동시에 품는다.미우라 료타(三浦 良多/Miura Ryota)는 단순히 외형을 복제하는 화가가 아니라, 인간이라는 존재의 심층을 시각적으로 재해석하는 시인 같은 회화 작가이다. 그의 극 사실주의는 사실의 반복이 아닌, 존재의 재구성이다. 정지된 이미지 속에서 그는 말 없는 드라마를 만들어내며, 우리는 그 조용한 파동 속에서 스스로를 발견하게 된다.Miura는 이 작품을 통해 ‘피부는 감정의 물리적 기록’이라는 자신의 철학을 설득력 있게 보여준다. 또 다른 작품 《 Trace 》(2022)에서는 한 남성이 의자에 앉아 깊은 침묵에 빠져 있는 장면이 포착된다. 주목할 점은 그의 손톱, 목덜미, 그리고 셔츠의 구김 하나하나까지 정교하게 묘사되었다는 것이다. 부산헌옷방문수거